L’évolution des personnages

L'idiot de l'histoire

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La caractérisation des personnages – La Flamme

La Flamme est une parodie d’émissions de télé-réalité du type Bachelor.

https://youtu.be/izC0mjeDw-Y

Le pitch

« Dans cette saison de LA FLAMME, le cœur à prendre est celui de Marc, pilote de ligne. La vie lui a tout donné… sauf une copilote. Pendant 9 semaines, dans une sublime villa, 13 femmes vont s’affronter pour le séduire et tenter d’allumer en lui… LA FLAMME. Alors, armez les toboggans, vérifiez la porte opposée… Marc va emmener ses prétendantes au 7ème ciel ! »

C’est un exemple très intéressant de caractérisation dont les traits sont si appuyés – ressors de la comédie – qu’ils laissent voir leur construction, ce qui peut vous aider dans la compréhension de la « caractérisation d’un personnage ».

Sans aucune hésitation possible, le personnage principal est Marc. C’est à lui que revient l’objectif : trouver la femme de ses rêves. C’est lui également qui rencontre le plus d’obstacles au cumul.

Marc est un crétin. C’est l’idiot de l’histoire dont la bêtise provoque toutes sortes de conséquences amusantes. Il n’évolue pas pendant la saison, mais le regard que lui portent les autres, et celui des spectateurs va, lui, évoluer au fur et à mesure de ses confidences.

Les autres caractères, les prétendantes ont le même objectif : séduire Marc. Ce sont tous des personnages secondaires, mis au même plan jusqu’à leur éviction.

Le spectateur pressent cependant que deux personnages ont peu de potentiel et seront vite éliminés, ce qui en fait des troisièmes rôles :

  • Anna, déguisée en panda
  • Claude, dont le grand âge représente un frein naturel à l’histoire.
  • Il y a plus d’ambiguïté pour Orchidée, le travesti, qui est pourtant éliminé dans les premiers.

 

Les personnages

  • Soraya, la gardienne de zoo s’est fait greffer un coeur de singe, ce qui permet de la caractériser avec tous les attributs de l’animal et de donner une fin cohérente à son personnage.
  • Alexandra, la juriste, est un personnage dont la perception change lorsque’elle révèle son secret (coup de théâtre). Sa personnalité n’évolue pas vraiment (agressivité) mais elle s’exprime avec violence contre le protagoniste. C’est le type même du « faux allié » qui se retourne contre le héros après un événement fort
  • Victoire, la fleuriste, est définie par sa religion. Elle présente peu d’aspérité et sa sortie du jeu se fait sans véritable enjeu.
  • Chataléré, l’esthéticienne se définit par sa sexualité et c’est par elle qu’elle est « punie » en étant exclue.
  • Émilie, la photographe aveugle est caractérisée par son « défaut » qui va être exploité en plusieurs scènes tout au long de son apparition provoquant des runnings gags.
  • Anne, l’institutrice est probablement le personnage le plus attachant en ce qui évolue au cours du récit. Soumise, franche, elle se fait d’abord rabrouer par Marc. Après un événement déclencheur (la mort de Soraya), elle se révèle beaucoup plus affirmée et ce faisant, attire l’attention de Marc. Ce rapprochement rend le coup de théâtre final très réussi. À travers Anne, on voit bien comment l’évolution d’un caractère nous le rend plus attachant.
  • Marina, la kinésithérapeute est, comme Chataléré, définie par sa sexualité. Elle interprète le type du « poisson hors de l’eau » qui est un sous-genre de la comédie, forcée à séduire un homme alors qu’elle aime les femmes.
  • Manon, la SDF est caractérisée par son besoin insatiable de manger. Ce trait de caractère aurait pu être exagéré pour en faire un personnage plus marquant.
  • Valérie, la styliste reste strictement sur le même caractère émotif. De fait, elle peut amuser tout au long de la saison, ou profondément agacer…LA FLAMME

Mention spéciale pour « Le présentateur de l’émission » qui symbolise le confident, l’allié qui doit cependant sortir de ce rôle pour être le père, la loi qui dit non. Et pour « Dr. Bruno Juiphe » qui incarne le Mentor, mais aussi le « trickster »

Que retenir de ces éléments ?

  • un personnage dont le caractère change au court du récit ouvre plus de possibilités et se rend plus attachant (Anne)
  • Un accessoire (les fesses floutées de Chataléré), un défaut physique (Émilie et Soraya) bien exploité peut donner lieu à des runnings gags et un développement cohérent des scènes
  • Une caractérisation évidente (Valérie) et non sujet au changement peut plaire… ou agacer.

 

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Atala et Chatcas

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Le récit enchâssé – Atala

Le récit enchâssé.

Atala, de François-René de Chateaubriand est un récit qui n’utilise pas un récit linéaire mais enchâssé, c’est à dire qu’il est raconté par un narrateur qui raconte une histoire que lui raconte encore un autre narrateur. Tout au long du récit je me suis demandé quel pouvait être l’intérêt d’une telle construction jusqu’au moment où Atala raconte son histoire.
Plus qu’un principe de « poupées gigognes », je vois plutôt une construction en cercles, un peu comme dans les enfers de Dante, dans laquelle le cercle le plus large est le moins défini et le cercle le plus petit, le plus dense et le plus riche.
Cette construction passionnante permet d’arriver au coeur du récit, du personnage principal, des émotions et des idées non pas de façon linéaire mais par cercles concentriques. Du reste, cette construction se prête bien au sujet religieux.

L’histoire

Chactas,  fils adoptif d’un chrétien nommé Lopez, a été fait prisonnier à l’âge de 20 ans par une tribu ennemie, mais Atala, une jeune Indienne d’éducation chrétienne, l’a sauvé. Ils s’enfuient tous deux à travers la forêt et un terrible orage les oblige à s’abriter sous un arbre. Après avoir longtemps erré, ils rencontrent un missionnaire, le père Aubry, qui entreprend d’unir Chactas et Atala par les liens du mariage en convertissant Chactas au christianisme. Mais la mère d’Atala, pour lui sauver la vie alors qu’elle n’était pas encore née, avait promis devant Dieu pour sa fille que celle-ci resterait vierge. Malgré l’interdit doctrinal énoncé par sa propre religion, pour ne pas succomber à la tentation de Chactas et rester fidèle à la promesse de sa mère, Atala s’empoisonne, malgré son amour pour Chactas. Avant de mourir, elle apprend qu’elle aurait tout de même pu se marier avec Chactas en « annulant » la promesse de sa mère. Atala demande également à Chactas de se convertir au christianisme pour s’unir à elle après la mort.

La construction du récit

Le prologue ouvre sur un type de scène dit « atmosphère » qui se caractérise par une faible action et est racontée par un narrateur omniscient. Puis sont introduits successivement Chatcas que l’on prend comme le protagoniste de l’histoire – narrateur –  et René le narrataire
On est encore dans un type de scène dit « Réaction » avec un niveau faible d’action, raconté par Chatcas, le protagoniste narrateur.

ACTE I

Chatcas commence à raconter son histoire et avec elle débute le récit à proprement parlé. On est encore dans l’Acte I car le protagoniste n’a pas défini son objectif.
Le héros est ensuite capturé  dans une scène de type « Crise » qui correspond à un niveau de tension élevé.
Pourtant, le héros est assez passif : il n’essaie pas de s’échapper et accepte la mort « en héros » ce qui définit bien son caractère. Mais comme le récit commence juste, on peine à le suivre dans son acte d’héroïsme.
Arrive la fille du roi qui est l’élément déclencheur.
Ce n’est pas tant le fait qu’elle le délivre que l’attrait qu’elle exerce sur le héros. De fait, l’auteur met en place, à l’insu des lecteurs et des personnages une préparation, cette technique qui consiste à placer des éléments presque invisibles dans le récit qui serviront par la suite.
« On remarquait sur son visage je ne sais quoi de vertueux et de passionné dont l’attrait était irrésistible »
C’est la définition même de ce que vit Atala et qui ne sera dévoilé qu’au moment de sa mort. Cet élément mortifère causera la perte d’Atala en même temps qu’elle est la source de son attraction. On est au coeur du romantisme avec ce mélange de mort, d’amour et de désir.
« Je crus que c’était la Vierge des dernières amours »
Dont on va découvrir, à la fin toujours, que c’est ce qu’elle est aussi, même si elle-même ne le sait pas à ce moment-là.

ACTE II

Avec l’arrivé d’Atala, l’objectif de Chatcas commence à se définir : demeurer avec elle.
En tant que fille du roi, Atala est d’abord une ennemie, une antagoniste. D’ailleurs, lorsqu’elle apprend qu’il n’est pas chrétien, elle l’abandonne. Mais finalement, retournement du rôle du personnage – pour l’instant considéré comme secondaire -, Atala l’aide à s’enfuir et devient une alliée.
Le baiser marque le début de l’acte II
Un premier obstacle, et de taille, revient gêner leur liaison : ils n’ont pas la même religion. Si l’on considère comme un objectif le besoin de Chatcas d’être aux côté d’Atala, Dieu est un obstacle.
Lors de la fuite, l’objectif change chez Chatcas : il devient volonté de s’unir à Atala.
De son côté, Atala change encore de rôle puisque son objectif est de ne pas succomber à son propre désir et donc de résister à Chatcas. Atala redevient l’antagoniste du désir de Chatcas.
Au moment où Chatacas s’apprête à atteindre son objectif – s’unir – et à Atala de s’y abandonner, dans un retournement sémantique très romantique Chatcas souhaite que son objectif ne soit pas atteint pour que la femme qu’il désire respecte le sien…
« Qui pouvait sauver Atala (…) Rien qu’un miracle sans doute »
Finalement, nouvel obstacle et victoire des antagonistes : Charcas se fait capturer. De nouveau, il se conduit en héros « Je ne crains point les tourments », ce qui ne contribue pas à le rendre – en terme littéraire – très interessant.
Atala libère ensuite Chatcas et cette opération se fait très facilement. Un Alexandre Dumas en aurait fait des pages… Ce n’est manifestement pas le sujet du livre… Mais alors quel est-il ?
L’auteur donne des indices aux lecteurs attentifs en créant un pressentiment dramatique : Atala, économe dans sa parole comparée à celle de Chatcas, pourrait bien être plus énigmatique qu’elle y parait.
« Oui, jeune idolâtre, ajouta-t-elle avec un accent qui m’effraya, le sacrifice sera réciproque »
Plus loin
« Je découvris bientôt que je m’étais trompé sur le calme apparent d’Atala. A mesure que nous avancions, elle devenait triste. (…) Ce qui m’effrayait surtout était un secret, une pensée cachée au fond de son âme »
Finalement, alors que Chatcas imaginait proche de la conclusion de son désir, l’obstacle que représente Atala se conforte «  »Eh bien, pauvre Chatcas, je ne serai jamais ton épouse », qu’exacerbe encore plus son objectif  « il fallait ou l’adorer, ou la haïr »
Mais les conditions de vie des deux personnages, jetés en pleine nature dans les bras l’un de l’autre lui redonnent espoir « Les forces d’Atala commençaient à l’abandonner et les passions, en abattant son corps, allaient triompher de sa vertu. »
Désormais, Chatcas est « brûlant de désir ». On est loin des sentiments éthérés des débuts. L’objectif, toujours repoussé se densifie et s’exprime avec plus de clarté.
C’est alors que nos deux personnages se découvrent frère et soeur. Cette révélation – coup de théâtre -, bien loin de représenter l’obstacle ultime, en tant que tabou de l’inceste, ravive le désir d’union. L’obstacle devient l’alié, l’adjuvant !
L’auteur a alors recours à un « deus ex machina », un hasard un peu forcé qui contraint les personnages à remettre, encore, leur plan à plus tard.
C’est l’apparition du père Aubry en mentor qui calme le jeu « A mesure que le solitaire parlait, je sentais les passions s’apaiser dans mon sein », pour mieux encore réveiller l’espoir dans le coeur de Chacras ; et je vous le donnerai pour époux quand il sera digne de l’être ». Aubry devient l’allié principal.
La révélation est contrebalancée par un pressentiment dramatique de plus en plus marqué : « Mais Atala devint pâle comme la mort ». Si le lecteur est alerté, le narrateur n’y prête pas attention : il parle désormais de sa « future épouse ». Tous les espoirs sont permis.
Puis c’est « le drame », le noyau central du récit qui va emmener le lecteur dans le coeur même de la problématique et propulser Atala comme la seule véritable héroïne de l’histoire, reléguer Chatcas au rang de personnage secondaire. Car c’est bien elle qui souffre le plus, qui vit le plus de conflits et qui se montre la plus héroïque – c’est la définition du personnage principal !
Et c’est là que la construction en cercles prend toute sa dimension : Atala ne nous est pas présentée comme personnage principal dès le premier acte car nous ne sommes pas dans un récit linéaire. Elle apparait au centre du récit dans sa forme, pas dans sa temporalité.
A ce moment du récit, c’est toute une histoire dans l’histoire qui se déroule avec son Acte I, l’objectif qui lui est imposé
« Elle promit à la Reine des Anges que je lui consacrerais ma virginité »
l’obstacle éternel et insurmontable
« Si tu ne tiens pas ta promesse, tu plongeras l’âme de ta mère dans les tourments éternels »
Et enfin la rencontre avec Chatcas Acte II, qui fait naître dans son coeur le désir même de rompre son voeu – situation cornélienne…
Puis Atala donne sa version de l’histoire récente, de sa fuite avec Chatcas, devenant elle-même narratrice, nous éclairant différemment sur les événements et, ce faisant, l’auteur dresse un portrait bouleversant d’une femme totalement prisonnière.
Rebondissement, qui permet au lecteur de croire en une fin heureuse : le père Aubry peut lever la malédiction mais, coup de théâtre : Atala s’est empoisonnée.
Mais avec la mort d’Atala, l’objectif de Chatcas ne faiblit pas puisqu’il y a la promesse de s’unir par-delà la mort…

 

Acte III

Atala est inhumée et Chatcas part.

Epilogue.
Dans la mesure où le personnage principal est mort, la suite de l’histoire ne pouvait se faire que dans une partie à part et c’est bien le rôle de l’épilogue. On a remonté les cercles depuis leur centre jusque’à la périphérie et on revient dans le temps linéaire qui est celui des hommes… et non plus de Dieu.
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Dorian Gray

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L’évolution du personnage principal – Dorian Gray

Au cours du récit, votre personnage principal sera amené à se transformer et cette évolution pourra être positive… comme négative

Nous avons vu dans l’article consacré à Dom Juan que votre personnage principal n’est pas obligé de changer. Il existe de nombreuses histoires au cours desquelles le héros reste le même. Dans La Modification de Michel Butor, le personnage central prend en définitive une décision qui le ramènera à soin point de départ.

Mais si vous décidez de faire évoluer votre personnage au cours du récit, vous vous assurez sans doute une empathie plus grande avec votre lecteur. L’évolution permet de mesurer avec plus de netteté le chemin parcouru à la fin de votre histoire.

Le portrait de Dorian Gray

L’histoire

ACTE I

Le beau Dorian Gray, un jeune dandy londonien d’une « simple et belle nature » contemple son portrait réalisé par le peintre Basil Hallward en compagnie de Lord Henry, un aristocrate mondain et hédoniste. Au cours de la discussion, Lord Henry se désespère du caractère éphémère de la beauté. Bientôt, Gray sera vieux, laid, repoussant et sa grâce aura disparue.

Finalement, les prévisions de Lord Henry contaminent le jeune et influençable Gray qui finit par exprimer ce souhait :

Si c’était moi qui toujours devais rester jeune, et si cette peinture pouvait vieillir !… Pour cela, pour cela je donnerais tout !… Il n’est rien dans le monde que je ne donnerais… Mon âme, même !

Notre héros formule ainsi un objectif – présenté sous la forme d’une espérance, d’un souhait – et ce faisant, lance l’action du second acte.

ACTE II

Dorian Gray et son premier amourPlus tard, Dorian tombe amoureux d’une comédienne, Sybyl Vane dont le jeu le fascine. Mais lorsqu’il invite le peintre Basil Hallward et Lord Henry à assister à l’une de ses représentations, la comédienne se montre affreusement mauvaise : les sentiments qu’elle éprouve pour Gray la paralyse. Déçu et humilié, Dorian l’abandonne. Elle se suicide.

Et cependant je me rends compte que je ne suis affecté par cette chose comme je le devrais être ; elle me semble simplement être le merveilleux épilogue d’un merveilleux drame. Cela a toute la beauté terrible d’une tragédie grecque, une tragédie dans laquelle j’ai pris une grande part, mais dans laquelle je ne fus point blessé.

Bien loin d’éprouver le moindre remord, la mort de Sybyl Vane laisse Gray insensible. C’est alors qu’il découvre sur le portrait peint, la marque de sa cruauté, tandis que son vrai visage reste inchangé.

Son objectif est donc atteint dans le premier tiers du récit, comme dans Faust, et même, techniquement, dès les premières pages. Il a seulement fallu un peu de temps à notre héros pour le découvrir.

En apparence, donc, Dorian Gray n’évolue pas. Pour les autres seulement. Car derrière la façade de cette beauté immuable, notre héros s’enfonce, jour après jours, dans une immoralité qui le conduit même au crime.

« Sauver les apparences » devient alors son nouvel objectif. L’enjeu étant, pour lui, de ne pas être reconnu comme meurtrier. Ce refus d’assumer ses actes et de laisser payer son portrait peint à sa place empêche toute empathie – me semble-t-il – vis à vis du personnage. On est loin d’un Dom Juan, héros détestable également, mais qui assume sa position morale d’une manière plus franche – même si sa solution consiste en une fuite en avant.

Le défaut moral

Le portrait de Dorian Gray illustre également un outil narratif cher à John Trubi : le défaut moral du héros. Selon le célèbre théoricien, en cherchant à atteindre son objectif, le personnage principal va commettre un certain nombre d’actions amorales qui déclencheront des conflits. Oscar Wilde en fait même ici, le sujet même du livre.

Finalement, Dorian ne peut plus se supporter – autant son portrait dégradé que son véritable et immuable visage parfait. Il lacère la peinture…

Acte III

… et meurt.

Gray reprend alors son apparence normale, celle d’un vieillard boursouflé et enlaidi par le crime et le vice. Ses gens, qui ne le reconnaissent pas, finissent pas l’identifier grâce à ses bagues, seuls biens en ce bas-monde appelés à demeurer inchangés…

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Le méchant d'Equalizer fait-il vraiment peur?

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Le méchant – The Equalizer

Le cinéma et la littérature regorgent de méchants. Mais peu nombreux sont ceux qui parviennent à nous faire peur vraiment. 

The Equalizer n’est probablement pas le film le plus intéressant de cette sélection. Mais ses défauts permettent justement de rendre plus visible sa structure et servent pas conséquent l’objectif de ce blog: vous donner des conseils techniques pour vous aider à construire votre récit.

L’histoire

ACTE I.

Robert McCall, insomniaque et veuf, travaille dans un magasin de bricolage à Boston. Serviable, calme et affable il est apprécié par ses collègues. Il aide l’un d’eux  à devenir agent de sécurité, bien qu’il soit en surpoids. La nuit, il s’installe dans le même snack-bar pour lire un roman de « la liste des cent romans qu’il faut avoir lus » en buvant du thé. Il y rencontre Alina, jeune prostituée russe, qui désire devenir chanteuse. Ils sympathisent. Une nuit, alors qu’elle discute avec lui, elle refuse de répondre à un appel téléphonique de son proxénète russe Slavi. Robert la raccompagne et sur le chemin, la voiture de Slavi se gare à leur hauteur. Slavi force Alina à monter dans la voiture en l’insultant. Robert n’intervient pas. Croyant que c’est un client, Slavi lui donne sa carte de visite et lui suggère de le recontacter pour une autre prostituée.

🖊 Pour marquer un contraste fort avec l’acte II, le scénariste a appliqué à la lettre la fonction du premier acte : montrer le héros dans sa routine. Nous assistons donc, assez longuement, aux répétitions des mêmes journées au cours desquelles tout est réglé au millimètre.

ÉLÉMENT DÉCLENCHEUR.

Plus tard, Robert apprend qu’Alina est en soins intensifs à l’hôpital car elle a été tabassée. Il se rend à l’hôpital et aborde une autre prostituée russe qui lui explique que c’est Slavi qui a mis Alina dans cet état. Robert se rend alors dans le bureau de Slavi, entouré de ses hommes. Il lui propose 9 800 $ pour acheter Alina. L’homme refuse son offre avec mépris. De manière spectaculaire, Robert les tue tous en quelques secondes.

🖊 Cette scène est vraiment impressionnante en ce qu’elle contraste fortement avec le quart d’heure précédent. Elle cumule plusieurs fonctions qui contribuent à lancer le film. Il s’agit tout d’abord, nous le pressentons, d’un point de non retour. L’acte que notre héros a commis sera lourd de conséquences. Ce qui, d’ailleurs, ne semble pas l’affecter.
Ensuite, cette scène caractérise d’une manière jubilatoire le personnage : Robert n’est pas seulement bienveillant, il est aussi incroyablement fort. Premier écueil cependant: la toute puissance du héros ne crée pas d’empathie. On est vraiment impressionné par ses capacités. On se réjouit qu’il soit parvenu à tuer les méchants. Mais, à ce stade, le personnage n’est pas très intéressant.
Autre technique intéressante: la mort du faux méchant. Ou plus précisément, du méchant qui en cache un autre. Slavi mort, le vide doit être comblé. L’ACTE II peut commencer.

LE VRAI MÉCHANT.

En Russie, le chef du réseau, Vladimir Pushkin, envoie Teddy, son homme de main, pour enquêter sur la mort de Slavi et redémarrer ses affaires à Boston. Après avoir fait acte de violence contre un chef de mafia adverse, Teddy remonte la piste qui le mène à Robert, tente de l’attraper et échoue. Robert déjoue tous les pièges et tue un à un, les hommes de main de Teddy

🖊 Voici donc le vrai méchant, celui avec lequel notre héros va devoir se confronter jusqu’à la mort de l’un des deux. Comme le scénariste n’a pas préparé son arrivée, il convient de le caractériser assez vite. Il utilise pour cela une scène d’action très brutale, au cours de laquelle le méchant tabasse un chef mafieux. La scène ne sert pas à grand chose, sauf à montrer sa violence et par là, le caractériser. Pour en rajouter, on découvre que le corps de Teddy est couvert de tatouages inquiétants.

Le problème, c’est que Teddy est probablement très méchant, mais il ne nous fait pas peur. Il ne diffère en rien des autres hommes de main. Il est juste un peu plus malin, mais seulement parce que le scénariste lui a donné plus d’intuition.
En parallèle, la toute puissance de Robert commence à nous lasser. Son absence de faille affaiblit l’enjeu. On est presque sûr qu’il va remporter la bataille.
A ce stade, il est intéressant de se placer du côté opposé et de considérer Robert comme l’adversaire – du point de vue des méchants justement, qui, pour l’exercice seront « nos gentils ». Robert incarne alors l’antagoniste insipide, la machine de guerre, le robot extrêmement puissant mais sans grand intérêt. On est loin d’un terrifiant Anton Chigurh.

Suite et fin de l’ACTE II.

Après quelques scènes d’action, Teddy prend en otage des employés du magasin de bricolage où travaille Robert pour l’obliger à se rendre. Notre héros vient délivrer ses collègues, et tue un par un tous les méchants, Teddy en dernier. Robert se rend en Russie et tue Vladimir Pushkinen en l’électrocutant dans sa salle de bain.

🖊 On aurait bien aimé que Teddy ne soit pas le méchant définitif, et que sa disparition révèle le véritable antagoniste. Mais la scène est expédiée en quelques minutes. Robert ne rencontre aucun obstacle à la réalisation de son objectif, ce qui nous le rend parfaitement insipide.

ACTE III.

Robert a rempli son objectif : il a tué tout le monde. Il retourne à sa routine. A ce stade du récit, le personnage devrait avoir changé, et l’histoire nous montrer son évolution. Il n’en est rien. Robert est redevenu le même qu’au moment de l’Acte I. Ce n’était qu’une parenthèse, un retour provisoire sur ce qu’il a été.
En revanche, Alina, la prostituée russe du début, ressort transformée de l’histoire qu’elle n’a pas vécu, puisqu’elle était à l’hôpital. Libérée de l’emprise de la mafia, elle commence une nouvelle vie. C’est une autre femme. D’ailleurs, elle est méconnaissable sans son maquillage ni sa perruque.

Et c’est peut-être le seul intérêt du scénario: avoir déporté la transformation du personnage principal sur un personnage secondaire.

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Blade Ruiner et les personnages secondaires

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L’évolution des personnages secondaires – Blade Runner

Un excellent outil pour dynamiser votre récit est de faire évoluer un personnage secondaire. C’est le cas dans Blade Runner.

Avec Dom Juan, nous avons vu qu’un personnage ne devait pas nécessairement évoluer au cours du récit. En restant le même, Dom Juan impose son caractère jusqu’à la mort.

Mais la plupart du temps, les personnages se transforment. C’est l’objet même du récit. En surmontant les obstacles qu’il rencontre dans la quête de son objectif, notre héros se transforme, souvent en mieux, parfois en pire. C’est le cas de tous les romans d’apprentissage et de la plupart des récits pour enfants. Les modèles ne manquent pas.

Dans Dead Man par exemple, William Black, comptable insignifiant, commence un voyage onirique vers la mort. Au grès de ses rencontres, accompagné de la musique envoutante de Neil Young, le personnage se transforme moralement mais aussi physiquement.

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Blade Runner

Blade Runner se passe dans un Los Angeles du futur – enfin, du futur au moment où le livre a été écrit. Des robots, les replicants, se sont échappés des colonies où les utilisait et sèment désormais la mort. Un policier,  Rick Deckard, est chargé de les attraper et les mettre hors-service, c’est-à-dire de les tuer. C’est lui que l’on appelle Blade Runner.

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Les premiers se laissent abattre sans trop de difficultés, mais leur chef est un coriace. Voilà une magnifique figure de méchant dont les objectifs sont en totale opposition avec ceux du héros. L’un veut vivre, l’autre le tuer.

Blade Runner, le héros et flic, ne change pas du tout au cours du récit. Certes, il modifie ses objectifs en tombant amoureux, mais reste le même. L’évolution, et une des grandes forces du récit, est toute entière concentrée sur l’antagoniste, le replicant qui ne veut pas mourir.

[su_highlight background= »##be3a3d« ]Spoiler : attention, ce résumé révèle la fin du film[/su_highlight]

Après une longue course poursuite au cours de laquelle la supériorité du replicant sur le flic est évidente, notre héros va certainement mourir. Suspendu à la corniche d’un immeuble, le voilà à la merci de celui qu’il voulait tuer. On ne voit pas du tout comment il pourrait sans sortir sans l’intervention, vraiment trop fortuite, d’une aide extérieure, un Deus ex machina.

Et c’est finalement le replicant qui le sauve. Alors que Deckard, épuisé, se laisse tomber dans le vide, le robot lui attrape la main et le hisse sur le sommet de l’immeuble. Par ce geste, il devient humain, plus humain, même que Deckard.

L’évolution radicale du personnage se passe en quelques instants, à un moment de tension extrême du récit et symbolise, en même temps, le propos même de l’histoire : qu’est-ce qui nous définit comme des êtres humains?

Cette transformation de l’antagoniste, logique et surprenante, à un moment clef du récit, en fait un personnage inoubliable et une histoire culte.

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